Doi pentru voi

DESPRE Festivalul Internațional de DUO MAJURA

MAJURA MUSIC PROJECTS aduce în atenția publicului MAJURA Duo Festival, prin abordarea exclusivă a genului muzical de duo pianistic și voce-pian și inserarea armonioasă în peisajul cultural bucureștean a unui concept artistic mai puțin prezent pe scenele de concert. Scopul acestor manifestări artistice este de dărui momente de bucurie celor pasionați de muzică, dar și să stârnească interesul publicului larg pentru acest gen cameral.

Eveniment muzical unic în România, dar și în lume, Festivalul Internațional Duo Majura își propune să pună Bucureștiul pe harta lumii muzicale ca un centru cultural de importanță internațională, cu o activitate muzicală intensă, unde artiști consacrați, alături de copii și tineri aduc mai aproape de iubitorii de frumos acte culturale creative și efervescente.

Dacă ediția a II-a 2018 s-a redefinit pentru a deveni mai prietenoasă și mai atractivă pentru public, iar MAJURA DUO FESTIVAL a înlesnit cunoașterea acestui gen muzical, prezentând adevărate staruri ale genului și implicit contribuind la educarea și sensibilizarea artistică a publicului, ediția a III-a vine cu o noutate absolută: prezența in festival a copiilor si tinerilor artiști, cu vârste cuprinse între 6 și 22 de ani, aflați la început de carieră muzicală.

Festivalul de DUO MAJURA - Ediția a III-a
13-23 OCTOMBRIE 2022

PROGRAM
Festivalul Internațional de DUO MAJURA
2022

RECITALURILE 2+22'=2022

Duo pianistic, 4 mâini, duo voce-pian (lied)

DESCHIDEREA FESTIVALULUI

Surorile Mara Antonia Burcă (9 ani) și Maria Sofia Burcă – zisă Bibi (6 ani) studiază pianul la Școala de Artă ArioDante, sub îndrumarea de excepție a profesoarei Iuliana Sgîrcitu. În mai puțin de doi ani au obținut doar Premiul I, Premiul I de Excelență și Premiul Special pentru Muzicalitate la toate competițiile la care au participat, printre care: Concursul Național de Pian ”Iannis Xenakis”-Brăila, Festivalul-Concurs ”Prietenii Muzicii”– București, Concursul Național de Interpretare pentru Pian ”Sonoris” – Buftea, Concursul National de Pian ”Piano Art”- Constanța. În acest răstimp au acumulat un repertoriu variat și divers stilistic.
Participă pentru prima data cu repertoriu la 4 mâini în Festivalul Internațional de Duo Majura.

Ariana Georgiana Parvulescu

Din dorința imensă de a cânta la pian, la nici patru ani, Ariana începe să studieze pianul sub îndrumarea profesoarei Iuliana Sgîrcitu în cadrul Școlii de Arta “ArioDante” din București.
,, Încă din prima luna mi-am dat seama ca este un talent având un potențial foarte mare și poate face pași importanți în cariera muzicală ‘’ spune Iuliana Sgîrcitu, profesoara de pian a Arianei.
În decursul celor șapte ani de practică muzicala Ariana a demonstrat că este o premiantă prin excelență, participând la numeroase competiții de rang național și internațional.
La varsta de 6 ani, Ariana participă la Festivalul Internațional “George Enescu”.
In luna Mai 2022, alături de artiști români consacrați, urcă pe scena Teatrului Elisabeta, pentru a transmite prin intermediul artei și a acordurilor muzicale pace, speranțî și solidaritate pentru mamele și nou-născuții din Ucraina în cadrul evenimentului “Salvează un înger. Solidari pentru Ucraina”.
Obține Premiul I, Premiul I Absolut, Premiul I de Excelență sau Special pentru Muzicalitate și Virtuozitate, Acuratețe, Interpretare, Trofeul sau Marele premiu al Grupei, la concursurile: Concorso Pianistico Internazionale “Cita ‘Di San Dona’ Di Piave”, Concursul International de Interpretare Muzicala “George Georgescu” 2019, Tulcea, Concursul Național “Craiova Piano” 2019, Craiova, Concursul Național “Victor Giuleanu” 2019, București, International Piano Competition “Frederic Chopin” si Special Prize “Art By Fuego” 2019, Bacau, Concursul Național de Interpretare “Ada Ulubeanu” 2019, București, Concursul National de Interpretare Muzicala “Pe Aripile Sunetului” 2019, București, Concursul Național de Muzica Instrumentala si Vocala “Tinere Talente” 2019, București, Concursul National de Interpretare Muzicala “ArioDante” 2019, București, Concursul International de Pian “Millenium Piano” 2019, București, Concursul National de Interpretare Muzicala “Pe Aripile Sunetului” 2018, București, Concursul Național de Interpretare pentru Pian “Allegretto” 2018, București, Concursul de Pian “Irina Satchi” – 2018 Ramnicu Valcea

Gabriel Solcan a început studiul pianului la vârsta de 7 ani în cadrul Școlii Gimnaziale de Arte nr. 3 din București, la clasa prof. Ieronim Gugu. A obținut numeroase premii la concursuri naționale de pian. Din 2021 face parte din Corul de Copii al ONB si a participat la mai multe spectacole de opera cum ar fi: “Turandot” si “La Boheme” de G. Puccini, “Carmen” de G. Bizet, “Carmina Burana” de Carl Orff, “Spărgătorul de Nuci” de P. I. Ceaikovski. A făcut figurație în “Cavaleria Rusticana” de P. Mascagni si “Evgheni Oneghin” de P. I. Ceaikovski.

Robert Ștefan Pană a început studiul pianului în anul 2012 cu Roxana Mitut. Din toamna anului 2016 este elev al Școlii Gimnaziale de Artă nr. 3 din București, unde studiază pianul sub îndrumarea profesoarei Irina Năstase. A obținut numeroase premii la festivalurile și concursurile la care a participat (Olimpiada de Interpretare Instrumentală, clasele III-VIII, Concursul Național de Tehnică Pianistică, Concursul Național de Arte „MARGARETA STERIAN”, Buzău, Concursul Național de Interpretare Pianistică „GRADUS AD PARNASSUM”, Concursul Național de Interpretare Instrumentală „Marele Premiu” al Palatului Național al Copiilor, Concursul Național de Interpretare „IOSIF SAVA”, Concursul de pian „Tânărul Virtuoz”, Festivalul Muzicii Baroce, etc.). Elev în clasa a VII-a, dotat cu o sensibilitate muzicală aparte, când se așează la pian, Robert este permanent preocupat de obținerea unui sunet muzical de calitate și are capacitatea de a se regăsi în fiecare imagine sonoră pe care o creează.

Alexandru Stoian
Alexandru-Dragoș Stoian absolvent al Colegiului Național de Muzică “George Enescu” (clasa profesor Andrei Podlacha), în prezent student în anul I la Universitatea Națională de Muzică din București.
La vârsta de 8 ani a avut oportunitatea de a cânta două preludii de Serghei Rachmaninoff pe scena Operei Române, avându-l îndrumător pe pianistul Horia Mihail.
Pe plan internațional, cea mai importantă prestație a sa a avut loc la Berlin, la concursul “Rising Stars” unde a obținut marele premiu și unde a avut onoarea să cânte în gală pe scena Filarmonicii din Berlin.
De asemenea acesta a obținut premiul II la Milano (Italia) la concursul “Piano talents”.
În 2020 a obținut premiul I la concursul “Euregio” din Berlin (Germania) concursul desfășurându-se online.

Ieronim Gugu este absolvent al Colegiului Național de Arte Dinu Lipatti din București unde a urmat lecțiile de pian sub îndrumarea prof. Marina Dragomirescu și prof. Cristian Dumitrescu. În anul 2010 iși începe studiile la Universitatea Națională de Muzică din București la clasa Prof. Univ. Dr. Vlad Dimulescu. Este laureat al mai multor concursuri naționale și internaționale precum: Premiul I la Olimpiada Națională de Muzică 2009 și 2010, premiul I la concursul internațional „ Craiova – Piano”, premiul II la concursul internațional „ Pro Piano”, premiul II la concursul „Victor Giuleanu”.În prezent este doctorand la Universitatea Națională de Muzică din București unde aprofundează subiectul „Pianistica în sonatele op 53-70 de Aleksandr Nikolaevici Skriabin˝. A susținut recitaluri în țară și în străinătate în orașe precum: Bruxelles, Viena, Shumen, București Craiova, Sibiu. A susținut concerte cu orchestra în București, Galați și Botoșani.

Bibi și Mara Burcă

Ravel – Ma mère l’Oye

I – Pavane de la Belle au bois dormant

II – Petit poucet

Ariana Pârvulescu și Ieronim Gugu

Ravel – Ma mère l’Oye

III  Laideronnette Imperatrice des Pagodes

P.I. Ceaikovsky, arr S. Rachmaninov – The Sleeping Beauty Waltz

Ariana Pârvulescu și Alexandru Stoian

Fauré – Suita ”Dolly” – Berceuse

Rachmaninov – Romance

Gabriel Solcan și Robert Pană

A.Arensky – Children Pieces op.34 – Waltz

Robert Pană și Alexandru Stoian

Prokofiev – The Montagues and the Capulets – Dance of the Knights

Soprana Ana Diana Stănescu studiază arta cântului la Universitatea Națională de Muzică din București. A participat și a fost laureată a concursurilor: Concurs de colinde și piese religioase (Marele Premiu), Concursul internațional „Succes – The international Grand Prix of Romania” (premiul special al juriului pentru interpretare), Concursul Național „Paul Constantinescu” (premiul I), Concursul Internațional „Remember Enescu” (premiul II). A susținut numeroase concerte la Casa Artelor Dinu Lipatti, Palatul Mogoșoaia, Muzeul Memorial „Paul Constantinescu”, precum și la Opera Națională și Ateneul Român. De asemenea, a încântat prin prezența sa publicul chinez, susținând concerte în orașul Shenzhen.

Constantin Tinta a început să studieze muzica din clasa a IX-a, la Colegiul Național de Muzică “George Enescu”, sub îndrumarea profesoarei Daniela Chihaia Popa. În prezent este student la Universitatea Națională de Muzică București, secția Canto Clasic, la clasa profesor Daniel Magdal. În anul 2018 a studiat în Italia, prin programul Erasmus. A participat la numeroase concursuri naționale și internaționale. Din anul 2021 își desfășoară activitatea artistică în cadrul teatrului „Du Soleil”, interpretând personaje precum: Olaf din Frozen și Randunel dintr-o piesă de teatru pentru copii.

Darius Dragoș a absolvit Liceul de Arte „Ion Vidu” din Timișoara, secțiunea canto clasic, în anul 2019 și actualmente este student al Facultății de Interpretare Muzicală – UNMB, sub îndrumarea profesorului Daniel Magdal. A participat la diverse concursuri naționale și internaționale, dar și în concerte caritabile și festivaluri de muzică clasică. În anul 2016 a participat la „Festivalul Baroc”, festival de muzică veche din Timișoara, cu un recital de lucrări din perioada preclasicismului. A obținut premii la concursuri atât naționale cât și internaționale precum: premiul I la concursul internațional „Young Artists”, Concursul internațional de canto „Sabin Drăgoi”, ș.a.

Eduard Alexandru Alexe este absolvent al Colegiului de Artă „Carmen Sylva” și în prezent studiază canto la Universitatea Națională de Muzică din București, sub îndrumarea profesorilor Daniel Magdal (canto) și Alexandru Burcă (pianist acompaniator). Parcursul său muzical a început de la vârsta de 9 ani. A dobândit rezultate și experiențe frumoase în domeniul muzicii ușoare: trofeul festivalului „Smile of artist” (2014), trofeul festivalului „Flori de cântec prahovean” (2014), premiu special „Aurelian Temișan” la „Portativul cu Steluțe” (2016), ș.a. Drumul său muzical s-a schimbat odată cu admiterea la liceul de arte, unde a început să studieze canto clasic alături de profesor Robert Marcaș și profesor acompaniator Cristina Ionescu. A fost laureat al concursurilor: Concursul Național de Interpretare și Creație Muzicală „Paul Constantinescu”, Remember Enescu International Competition, Elite Musicians International Competition, ș.a. Alături de Filarmonica „Paul Constantinescu” din Ploiești a avut două apariții solistice în concerte simfonice.

Teodora Chircă este absolventă a Colegiului Național de Arte „Ion Vidu” Timișoara și a Universității Naționale de Muzică București, la specializările pian (licență) și acompaniament (master). În prezent este doctorand în anul II în cadrul Școlii doctorale a UNMB. De asemenea, activează în calitate de profesor acompaniator la Școala Gimnazială de Arte nr. 2 București.
A susținut concerte cu orchestra în Timișoara și München, a făcut parte din formații camerale în numeroase recitaluri în România (Timișoara, Galați, Arad, Suceava, Cluj-Napoca, București), dar și în Germania (Karlsruhe, München). A participat la masterclass-uri susținute de: James Dick, Guillermo Gonzales Hernandez, Logan Skelton, Ellen Hwangbo, Larisa Gergieva, Elena Fedorenko, ș.a. A fost membru în orchestrele „Universitaria”, „Concerto” (UNMB) și New Hope. Din 2018 colaborează și susține recitaluri cu soprana Anca Cecilia Dumea. A participat la concursuri naționale, în calitate de acompaniator, alături de violonceliștii: Beniamin Chircă („Alexandru Moroșanu” – premiul III), Jan Sekaci „Lira de aur” – premiul I), Cornelius Zirbo („Lira de aur” – Marele premiu; „New Hope Grand Prix” – Marele premiu). În 2017 a făcut parte din juriul consultativ al studenților la Concursul Internaţional de Duo “Suzana Szörenyi”.

Ana Diana Stănescu

Doga – Ochiul tău iubit

A. Mozart – Abendempfindung

A. Mozart – Als Luise die Briefe

Poulenc- Les Chemins de l’amour

Eduard Alexe

Gh.Dima – A venit un lup din crâng

A. Mozart – Dans un bois solitaire

Strauss – Morgen

Constantin Țintă

Fr. Schubert – Dei Forelle

Constantinescu – Gornistul

 

Darius Dragoș

L van Beethoven – Ich liebe dich

T. Brediceanu – Bagă, Doamne luna-n nor

JEZEBEL, IULIA și ALEXANDRU BURCĂ

Izabela Barbu, alias Jezebel, de profesie economist, a activat vreme de peste 20 de ani în sistemul financiar-bancar, în București. Absolventă a școlii de muzică – 8 ani (secția pian), a unui an de canto clasic și a unui an de pedagogie muzicală la Facultatea de Arte a Universității Spiru Haret, la 40 de ani s-a decis să-și schimbe drumul în viață și a început o nouă carieră în domeniul artistic, întorcându-se la pasiunile din copilărie – muzica și teatrul.

În proiectele sale muzicale abordează numeroase și diverse genuri precum: folclor, jazz, chansonetta, tango argentinian, fado. Spectacolele „De la Maria Tanase la Edith Piaf”, „Prin micul Paris”, “Historia de un amor”, “Bun îi vinul ghiurghiuliu”, “Interbelic Mood”, “Interbelic fusion rock”, “Tango del mar”, “Unirea – sub zodia Mariei, regina tuturor românilor” , “Hierogamie. Incantatii” au fost găzduite de numeroase cluburi și scene unde se cântă live, atât în București și în țară, cât și în Franța, Austria, Germania, Israel, Maroc, Turcia și Canada.

A colaborat și continuă să o facă cu artiști de renume, atât din lumea muzicii, cât și din teatru, printre care pot fi amintiți Ovidiu Lipan Țăndărică, Josef Kappl, Cristi Gram – Pasărea Rock, Nightlosers, Grigore Leșe, Nicolae Voiculeț, Cvartetul „Amadeus”, Cvartetul „Passione”, Mariano Castro, Marius Vernescu, Marius Mihalache, Ionel Tudor, Gyuri Pascu, Tiberiu Soare, Puiu Pascu, Victor Solomon-Solo, Alexandru Burcă, Cristi Horia, Dan Incrosnatu, Adrian Flautistu, Ciprian Parghel, Mihai Melinescu, Tudor Anghelescu, Sorin Zlat, Lucian Maxim, Ionel Tănase, Roberto Saracino, Sebastian Papaiani, Claudiu Bleonț, Bogdan și Valentin Uritescu, Lilliana Pana, Radu Zetu, Mariana Liurca, Mihaela Vosganian, Mariana Pachis, Iulia Gorneanu, regizorul/actorul Toma Enache. De asemenea, a cântat în spectacolul omagial dedicat “Mariei Tănase”, la un centenar de la nașterea sa, acompaniată de Orchestra Națională Radio, sub bagheta dirijorului Tiberiu Soare, spectacol ce a avut loc la Opera Romană. În 2022 a lansat primele sale compoziții, ce vor face parte din albumul de tango Argentinian “Tango irreal”. Dintre premiile câștigate amintim: premiul I alături de pianistul Alexandru Burcă la Concursul Internațional de DUO Suzana Szorenyi, categoria hobby și premiul „Confirmarea anului” la Gala premiilor jazz 2021.

Iulia Burcă începe călătoria în lumea muzicii la vârsta de 5 ani cu studiul pianului, având alături de mama sa. În clasa a IX-a începe să ia lecții de canto, sub îndrumarea Marianei Iordache la Școala Populară de Artă “Vespasian Lungu”, Brăila. În prezent este medic pedodont.
Odată cu ajungerea sa în Bucuresti, începe și proiectul său muzical de suflet ”In the Spotlight”. Împreună cu fratele său, Alexandru Burcă, creionează un repertoriu ce abordează atât piese celebre de jazz cât și hit-uri din zilele noastre. De-a lungul anilor a colaborat cu muzicieni cunoscuți, fiind îndrumată vocal de soprana Ana Cebotari.

PIANO JAZZ STUDIO

ALEXANDRU BURCĂ și CĂTĂLIN RĂDUCANU

Alexandru Burcă este absolvent al Universității Naționale de Muzică București, unde a studiat sub îndrumarea prof.univ.dr.Steluța Radu, prof.univ.dr.Viniciu Moroianu, prof.univ.dr. Verona Maier, iar în prezent este doctorand în cadrul Școlii Doctorale a UNMB. Este angajat al Teatrului de Operetă și Musical ”Ion Dacian” și cadru didactic asociat al Universității Naționale de Muzică București. Colaborează și cu alte teatre din țară pentru compoziție, interpretare muzicală, precum și ca regizor muzical (Opera Națională București, Teatrul Național București, Teatrul METROPOLIS Bucuresti, Teatrul Constantin Tanase Bucuresti, Teatrul ”Stela Popescu”, Teatrul Național Timișoara, Teatrul “MARIA FILOTTI” Brăila, Teatrul Tudor Vianu Giurgiu, Teatrul Nae Leonard Galați, Circul Metropolitan București).

A susținut sute de recitaluri în țară și în străinătate, în calitate de solist sau în cadrul mai multor ansambluri de muzică de cameră sau orchestră, dar și ca acompaniator al unor renumiți soliști de operă și operetă. A colaborat astfel cu dirijori precum Cristian Brâncuși, Tiberiu Soare, Daniel Jinga, Tamás Bolba (Ungaria), Ciprian Teodoraşcu, Martin Bredin (Norvegia), Aurel Bălae, dar și cu regizori ca Victor Bucur, Alexander Hausvater, Toma Enache, Dragoș Galgoțiu, Attila Vizauer, Chris Simion-Mercurian, Răzvan Mazilu. A participat în concerte și spectacole alături de Orchestra de cameră Radio București, Filarmonica George Enescu București, Orchestra Simfonică Muntenia Târgoviște,  Cvartetul Klasicvm, HAG Trio, Tomren Brass Band Norvegia, Orchestra Mundi Colour, Orchestra Simfonică “Zamfir 50” și soliștii: Gheorghe Zamfir, Yasmin Levy, Stine Ulla, Maria Jinga, Vlad Miriță, Iordache Basalic, Bianca Ionescu, Teodor Ilincăi, Valentina Naforniță, Felicia Filip, Cătălin Petrescu, Florin Budnaru, Ernest Fazekas, Irina Baianț, Bogdan Bradu, Marcel Pavel, Nicolae Lupu, Radu Pintilie. În anul 2015 a colaborat cu TVR2, fiind gazdă la două emisiuni (Matinissimo și Bună dimineața mea), alături de soprana Irina Baianț și de cântărețul de muzică pop Doru Todoruț.

Cătălin Răducanu este absolvent al Colegiului Național de Arte „Dinu Lipatti” și al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti. A câștigat numeroase concursuri naționale și internaționale, având privilegiul să susțină concerte în Germania, Ungaria, Franța și Italia. S-a perfecționat în cadrul unor masterclass-uri cu profesori de renume: Gabriel Amiraș, Andrei Gavrilov, Cristian Beldi, ș.a. A fost bursier Unimir, dar și al Fundației Regale „Principesa Margareta a României”. Pe lângă profesionalismul și dăruirea cu care concretizează muzica clasică în formule solo sau camerale, Cătălin Răducanu desfășoară proiecte în  care cântă  jazz și este și compozitor. De asemenea, este pianist acompaniator al Colegiului Național de Arte „Dinu Lipatti”. În prezent este student doctorand în anul III sub îndrumarea ilustrului muzician Dan Dediu.

GALA Concursului international de duo "Suzana Szoerenyi”

GEORGE VÎRBAN și MIRIAM DRAȘOVEAN // TEREZA KALABOVA and JOHANNES GUGG

Tenorul George Vîrban a studiat la Liceul de Arte ”Dimitrie Cuclin” din Galați, sectia canto clasic (Rodica Koler) și la Universitatea Națională de Muzică București (Mariana Colpoș). Debutul său internațional a fost în 2016 la Teatrul de Operă din Saransk, Rusia, în rolul lui Lensky din „Evgheni Onegin” de P.I.Ceaikovski.

A câștigat premii la concursuri vocale precum: „Vox Artis” Sibiu, ”George Enesco” Paris, ”Virginia Zeani” Tg. Mureș, ”Jeunes Espoirs” Avignon, ”Sabin Dragoi” Timișoara, Concursul international de Duo “Suzana Szörenyi”. Între anii 2013-2015 a câștigat bursa „Tinere Talente” a Fundației Regale „Margareta a României”. Din 2017  este  solist al Teatrului de Operetă și Musical „Ion Dacian” și al Operei Naționale București, unde a cântat roluri precum: Nemorino, Fenton, Beppe, Alfred, Koltoy, Graf Edward, Candide. 

A fost invitat la teatre și săli de concerte precum: Harbin Concert Hall, Opera Grand Avignon, Opera Națională Română Cluj-Napoca, Shanghai Concert Hall, Cheboksary Opera Theatre, Berlin Konzerthaus, Bayerische Staatsoper, Opera Garnier Paris. Între 2019-2021 a fost solist în cadrul Opera Studio al Operei de Stat din Munchen. Este absolvent al Internationale Meistersinger Akademie Neumarkt, Germania. Vara aceasta, a susținut mai multe concerte și recitaluri alături de Nürnberger Symphoniker, pianiștii Craig Terry, Malcolm Martineau, Tobias Truniger și  soprana Edith Wiens.

Repertoriul său de operă include roluri precum Alfredo – „Traviata”, Fenton – „Falstaff”, Roderigo – „Otello”, Beppe – „Pagliaci”, Nemorino – „Elixirul Dragostei”, Don Ottavio – „Don Giovanni”, Lensky – „Evgheni Oneghin”, Laerte – „Mignon”, Goro – „Madama Butterfly”, Alfred – „Liliacul”. În prezent îl putem întâlni pe scenele din țară, la Teatrul Național de Operetă și Musical, Opera Națională București, dar și în străinătate (Germania și Franța).

Miriam Draşovean a absolvit Liceul de Artă Sibiu sub îndrumarea prof. Orth Enikö și Universitatea Națională de Muzică București, sub îndrumarea prof.univ.dr. Viniciu Moroianu (pian), prof.univ.dr. Steluţa Radu (acompaniament vocal şi instrumental) şi conf.univ.dr. Adriana Maier (muzică de cameră). În prezent este doctorand sub îndrumarea Prof. Univ. Dr. Olguța Lupu. De asemenea, este profesor la Școala Gimnazială de Arte Iosif Sava din București.

A urmat masterclass-uri susţinute de profesorii Iustin Oprean, Adrian Oetiker şi Sokolayi Balasz. Printre premiile obţinute amintim: Premiul II şi Premiul special “Frederic Chopin” la Concursul Internaţional “Carl Filtsch” Sibiu, Premiul de excelenţă la Concursul „J.S. Bach” Cluj Napoca, Premiul “Suzana Szörenyi” la Festivalul şi Concursul Naţional de Interpretare a Liedului “Ionel Perlea”, alături de tenorul George Vîrban şi Premiul Special pentru acompaniament “Doina Micu” în cadrul aceluiaşi concurs. A participat ca acompaniator la Concursul Internaţional “Le Grand Prix de l’Opera” – Bucureşti, iar în primăvara anului 2016 a făcut parte din juriul consultativ al studenţilor la Concursului Internaţional de Duo “Suzana Szörenyi” Bucureşti. În 2017 a câștigat Premiul I și Premiul Pascal Bentoiu la categoria Duo liric-dramatic alături de tenorul George Vîrban, Premiul juriului studenților și Premiul special oferit de UNMB alături de soprana Daniela Bucșan, la  Concursul Internaţional de Duo “Suzana Szörenyi”. În 2019 a câștigat premiul al III-lea la Festivalul de Muzică Maghiară București, alături de violoncelistul Cornelius Zirbo. A susținut concerte camerale în mai multe orașe importante atât în România (Iaşi, Piteşti, Braşov, Ploieşti, București), cât și în Europa (Chişinău, Copenhaga, Berlin, Londra și Bruxelles).

Henri Duparc: Chanson triste

Phidylè

Le Manoir de Rosemonde

Piotr Ilici Ceaikovski:

Nochi bezumnyje, op. 60 nr. 6

Den li tsarit, op. 47 nr. 6

 

George Enescu:

Șapte cântece pe versuri de Clément Marot, op. 15

Tereza Kalabova și Johannes Gugg au început colaborarea pianistică de duo în toamna anului 2012. Datorită colaborării timpurii, au împărtășit momente esențiale ale dezvoltării lor muzicale, ce au drept rezultat un nivel deosebit al înțelegerii mutuale și al sincronizării muzicale. Calitățile enumerate anterior, precum și excepționalul standard al nivelului artistic fac ca acest duo să fie unul dintre formațiile de top ale generației actuale.

În iunie 2022, au absolvit amândoi studiile de pian solo la Universitatea de Muzică din Graz, sub îndrumarea profesor Ayami Ikeba. În prezent își continuă studiile cu duo-ul pianistic Silver & Garburg.

Au fost laureați cu premiul I la numeroase concursuri internaționale precum: Austrian competition Prima la Musica (2013, 2015), Concursul Internațional de duo pianistic Schubert, Jesenik, Cehia (2013), Concursul „Music and Earth” Sofia, Bulgaria (2014), Concursul de duo pianistic „Vlastimil Lejsek” Brno, Cehia (2015) și Concursul Internațional de Duo Suzana Szörenyi București, România (2019). Au fost premiați și în cadrul concursurilor: International Piano Competition in Rome (2014), Martha Debelli Scholarship Competition Austria (2018, 2019), Duettissimo Competition in Krakow (2022) – premiul II. De asemenea, au fost semi-finaliști la prestigiosul concurs ARD Music Competition Germany (2021) și au câștigat premiul special „Podium für junge Solisten”.

Au avut ocazia să concerteze cu numeroase orchestre precum: Orchestra de cameră din Munchen, Orchestra Filarmonicii Krakovia și Orchestră de cameră a Filarmonicii Webern și Orchestra Conservatorului Brno.

RECITAL EXTRAORDINAR DE LIED

RUXANDRA DONOSE mezzosoprana, SERGIU TUHUȚIU pian

Ruxandra Donose Printre cele mai cunoscute și apreciate mezzosoprane din generația sa, Ruxandra Donose a capturat atenția publicului și a criticii de specialitate în teatre de operă și săli de concerte în întreaga lume. Asociată inițial mai mult cu Belcanto, muzica lui Mozart sau muzica franceză, în ultimii ani a tranziționat spre repertoriul dramatic german și italian, bucurându-se de un enorm succes în rolul Kundry din opera Parsifal de Wagner cu Filarmonica din Berlin sub bagheta lui Sir Simon Rattle, Elektra in opera „Orest“ de Manfred Trojahn la Opera din Zürich sau Sieglinde în Walkiria de Wagner la Londra sub bagheta lui Vladimir Jurowski. Rolul Fricka in Inelul Nibelungilor de la Grand Theatre de Geneve a apărut de curând integral pe DVD. Ruxandra Donose este apreciată pentru culoarea specială a vocii, omogenitatea registrelor și eleganța frazării, ca și expresivitatea scenică, de asemeni ușurința cu care jonglează între stiluri și repertoriul extrem de larg, pornind de la Monteverdi și până la muzica contemporană. Discografia ei include mai multe opere integrale, lieduri și lucrari vocal simfonice, pentru EMI, Deutsche Gramophone, Naive, Naxos și altele. A colaborat cu cei mai importanți dirijori și regizori ai lumii, aflându-se în mod constant pe scenă alături de colegi de renume. A susținut recitaluri de lieduri în cele mai importante săli, de la Wigmore Hall și până la Carnegie Hall. Deține un doctorat în muzică, din anul 2010, tratând concepția de stil în interpretarea muzicală. Din 2022, este Prof. Univ. Dr. și profesor de onoare la Universitatea de Muzică Anton Bruckner din Linz. Sergiu Tuhuțiu În urma unui recital susținut la Londra, site-ul britanic de critică muzicală The B Flat Sheep nota: ”Sergiu Tuhuțiu cântă așa cum vorbește: clar, robust, întrebător, cu un sunet incandescent, dar cu un miez plin de năzuință și întrezărite scânteieri de disperare. În această seară Tuhuțiu ne-a condus într-o pădure și am putut să auzim ceva aproape secret. Secret pentru că era pe cât de neprețuit, pe atât de riscant.” A absolvit studiile de licență la Universitatea Națională de Muzică din București în 2006, și două programe de Masterat în interpretare pianistică la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst din Stuttgart și la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca. În 2011 primește o bursă de studii și se stabilește la Londra, iar în iulie 2013 este distins cu Artist Diploma la Royal College of Music. În anul 2018 obține diploma de Advanced Music Production and Sound Engineering la Abbey Road Institute din Londra, iar în 2022 doctoratul la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, sub îndrumarea Prof. Univ. Dr. Adrian Pop. Este fondator și președinte al asociației Lipatti Music Production și inițiatorul proiectelor In Memoriam Dinu Lipatti, Piano Colours și Leading Young Musicians. În octombrie 2016 Sergiu Tuhuțiu a avut debutul său la Hollywood alături de cântăreața americană Peisha McPhee în proiectul Chopin Meets Broadway. Într-o cronică de patru stele a concertului, criticul american Rob Stevens scrie: ”Cântatul lui Sergiu Tuhuțiu pare uneori aproape simfonic, ca și cum, în loc de a fi pur și simplu solist, ar fi așezat în fața unei întregi orchestre.”

RECITAL EXTRAORDINAR DE DUO PIANISTIC

ALEXANDRA VĂDUVA și FLORIAN MITREA

Alexandra Văduva a început studiul pianului la vârsta de patru ani sub îndrumarea profesoarei Doina Oltețeanu. De-a lungul timpului a obținut premii la prestigioase concursuri naționale și internaționale: Premiul I la „Vienna International Piano Competition”, Premiul II la „Orpheus Young Musician of the Year Contest” și la „Sterndale Bennett Piano Competition”, Premiul III la „Beethoven Piano Competition”, precum și premii I la concursurile „Pro Piano” și „Carl Filtsch”. În 2017 a obținut Premiul I, alături de pianistul Florian Mitrea, la Concursul Internațional de Duo „Suzana Szörenyi” București.

A interpretat concertele de Stravinski și Grieg alături de Orchestra simfonică a Academiei Regale de Muzică. De asemenea, a susținut numeroase recitaluri solo și de muzică de cameră organizate de Fundația Britanică „Countess of Munster”. Cele mai important scene pe care a cântat sunt: Ed Landreth Hall (Fort Worth, Texas), Lobkowitz Palace (Viena), Sala Minato-Mirai (Yokohama), Wigmore Hall, Champs Hill Records, Duke’s Hall, Centrul Yamaha (Londra), Sala Steinway (Londra), Sala Filarmonicii Gasteig (München), St. John’s Smith Square, King’s Place. S-a perfecționat în cadrul cursurilor de măiestrie susținute de: Imogen Cooper, Vadym Kholodenko, Maxim Vengerov, Davide Cabassi, Joseph Kalichstein, Joaquín Achúcarro, Yoheved Kaplinsky, Stephen Kovacevich, Jerome Rose, Pascal Devoyon, Stephen Hough, John O’Conor, Yevgeny Sudbin, Joanna MacGregor, Galina Eguiazarova, Avedis Kouyoumdjian, Petras Geniušas, Claudio Martínez-Mehner. Este unul dintre fondatorii prestigiosului ansamblu de muzică de cameră „Mirage”, care a fost selectat în programul fundației „St. John’s Smith Square Young Artists” (Londra).

Pianista este recunoscătoare fundațiilor care i-au sprijinit studiile și aparițiile la diverse cursuri de pian, precum Drake Calleja Trust, Imogen Cooper Trust, Countess of Munster Trust, Martin Musical Foundation Fund, Help Musicians UK Fund, David Bowerman and Barry Sterndale – Bennett. În 2009, a obținut Diploma de Masterat și Diploma de Avansați la Academia Regală de Muzică, sub tutelajul pianistei și profesoarei Diana Ketler. După finalizarea cursurilor de master, a fost singura pianistă din anul academic 2015-2016 care a primit un dublu Fellowship la Royal Academy of Music, atât pentru activitățile solistice desfășurate, cât și pentru aparițiile alături de ansamblul „Mirage”. Momentan își desfășoară studiile de doctorat, unde cercetează lucrările pentru pian de George Enescu.

Florian Mitrea a fost format la București de către profesoarele Flavia Moldovan și Gabriela Enășescu. Absolvent al Liceului de Muzică George Enescu, a câștigat o bursă de studiu la Academia Regală de Muzică de la Londra, clasa profesoarei Diana Ketler, unde a absolvit cu cele mai înalte distincții, și unde este în prezent profesor de pian și muzică de cameră. Este de asemenea profesor de pian la Școala Purcell pentru tineri muzicieni, și este invitat în mod regulat să susțină cursuri de măiestrie la Tokyo și la București. Florian s-a perfecționat la Academia pianistică de la Imola, la clasa maestrului Boris Petrushansky. În 2018 i-a fost oferit titlul Associate of the Royal Academy of Music, o distincție oferită de academia londoneză foștilor studenți cu contribuții semnificative la profesia de muzician.

Descris de Martha Argerich ca fiind ‘un tânăr pianist extraordinar’, Florian Mitrea este dublu-laureat la Concursurile Internaționale de Pian de la Glasgow 2017, Saint Priest 2017, Hamamatsu 2015 și München ARD 2014, și câștigătorul Concursului de Pian al Royal Overseas League 2018. În 2017 a obținut Premiul I, alături de pianista Alexanda Văduva, la Concursul Internațional de Duo „Suzana Szörenyi” București. De asemenea, în 2018 a câștigat Festivalul-Concurs Internațional de Pian de la New York, premiu în virtutea căruia i-a fost acordat debutul la Carnegie Hall.

A concertat în săli recunoscute ca: Usher Hall-Edinburgh, Royal Concert Hall-Glasgow, Bridgewater Hall-Manchester, King’s Place, St John Smith Square, Queen Elisabeth Hall și Saint-Martin-in-the-Fields Londra, și de asemenea în Germania la Studiourile Radiodifuziunii bavareze din München si Schwetzingen Festspiele, în Japonia la Bunka Kaikan Hall din Tokyo și Sonic Concert Hall din Oomiya City, în Coreea de Sud la Centrul de Arte Seoul, în Polonia la Academiile Chopin și Szymanowski, și în România la Ateneul Român și Studioul de concerte Mihail Jora al Radiodifuziunii Române.

În 2018 a debutat la Festivalurile de la Lucerna și Edinburgh. A fost solistul orchestrelor Philharmonia din Londra, Collegium Musicum din Basel, Filarmonicii George Enescu din București și Orchestrelor de Cameră și  Națională Radio. La începutul anului 2020, Florian Mitrea a susținut recitalul de debut la sala Bozar din Bruxelles, și a întreprins primul turneu solistic cu Orchestra Regală a Scoției, turneu recenzat cu o cronică de 4 stele de cotidianul Edinburgh Guide. A înregistrat pentru unele dintre cele mai prestigioase societăți de radiofuziune, printre care BBC Radio 3, BBC Scoția, Südwest Rundfunk, Bayerischer Rundfunk, Radio France Musique, Radio Télévision Suisse și Radio România Muzical.

Discul său de debut ‘Following the river’ a fost premiat ca „Cel mai apreciat CD al anului 2018” de către ascultătorii Radio România Muzical. Cel de-al doilea album solo, un CD cu muzică de Beethoven și contemporanii săi, va fi lansat la sfârșitul anului 2022.

Este de asemenea pasionat de crearea a noi concepte și programe de concert, menite să atragă un nou public către muzica clasică. Astfel, a fondat Hoinar – o platformă culturală în România, sub umbrela căreia se desfășoară Hoinar Academy (program de mentorat profesional pentru tineri pianiști) și Festivalul Hoinar, ce cuprinde concerte, spectacole de teatru cu muzică, serate culturale și prelegeri.

PARTENERI Festivalul Internațional de DUO MAJURA

SPONSOR PRINCIPAL

PARTENERI MEDIA Festivalul Internațional de DUO MAJURA

CONTACT

Pentru mai multe informații ne puteți scrie la adresa e-mail de contact a festivalului

duomajura@gmail.com